KAREM Arrieta
La busquedad de la identidad presente en la
reconstrucción o imaginación del pasado.
Por: Esteban Velazquez Wilhelm.
Además de su claro interés por presentar una
obra contemporánea bajo una óptica determinada, la obra de Karem Arrieta aspiró
desde muy temprano a un objetivo mucho más utópico: recrear el pasado. En sus cuadros se refleja una inquietud
identitaria y social compartida con el arte actual, y en las que la ficción se
convierte en un recurso con el que es factible reflexionar sobre la condición
humana. Sus pinturas, en las que vemos un interés inminente por la infancia,
están basadas en el estudio e interpretación de viejos álbumes familiares
decimononicos. Esto, casi estrictamente, hace de la obra de Arrieta un referente
obligado para comprender los rasgos característicos de un momento histórico en
el que, sin embargo, subyace un contenido mucho mas profundo que envuelve la
fiel estampa de los retratados.
Se trata por tanto de obras en las que las imágenes,
más allá de la ingenuidad de los primeros momentos, se aproximan a una
metamorfosis, a un viaje en el tiempo, como si la artista quisiera traer a esos
niños antiguos a los escenarios recurrentes del presente o a los suyos propios.
Estos escenarios están representados con una iconografía clásica en la que
encontramos personajes arquetípicos del arte occidental: querubines, ángeles,
caballos, pero con marcados visos de nuevos tiempos y es allí donde está la
genialidad de la propuesta plástica de Arrieta.
Sus fondos, la mayor parte de las veces
multiplicados hasta el infinito, en series continuadas, nos hacen insertar a esos niños de finales
del siglo XIX en medio de los vertiginosos vericuetos de una sociedad de consumo
compulsivamente desatada a reproducir y copiar para declarar su vigencia; Así
estos retratos compuestos mediante recortes y
yuxtaposiciones de imágenes que rodean y sirven de fondo a los
personajes centrales, sirven de inspiración pero se convierten inequivocamente
en los elementos de la vanguardia de esta dilatada figuración.
Pero al hacer la lectura de esta obra
recojemos evidencias del marcado interés de la artista por representar sus
idearios y sus aspiraciones quizás, no de manera implícita sino clara e
independientemente expuesta en representaciones de elementos parciales del cuerpo humano (manos, ojos,
piernas...), figuras que nunca están vueltas de espaldas, incluso sombras o
reflejos, componen la obra desde sus orígenes en modalidades que, tanto por la
intención de la artista y su visión del mundo como por el documento fotográfico
que utiliza, nos hablan claramente de retratos anónimos pero al fin y al cabo
retratos con alma y sentido.
Karem Arrieta nació en Maracaibo, ciudad en la que muy temprano inició
su interés por el dibujo y la pintura y donde da sus primeros pasos para luego
continuar su formación en París donde reside y trabaja desde hace ya muchos
años.
LA ENTREVISTA.
1.-ESTEBAN VELAZQUEZ WILHELM. tengo que
empezar esta entrevista preguntándote si ha cambiado tu visión del mundo, no
solo como artista sino también como ser humano, con tus años de vida en
Francia. Que significó para tu visión creativa el encuentro con París?
KAREM ARRIETA. Siempre he estado clara en lo que he querido hacer, aunque consciente de que el medio y las situaciones pueden notarse en la evolución de mi obra. Pero mi visión del mundo sigue siendo la misma, Europa solo me ha hecho entender que existen otras posibilidades pero al margen de ellas yo sigo estando clara en lo que quiero hacer aquí, allá o en cualquier parte del mundo. Si han habido cambios pero han sido propios de mi proceso personal. Propios de una búsqueda propia.
2.- EVW. Pero no veo en tu obra un semblante diferenciador que me haga pensar en
una época venezolana o mas bien zuliana y la época francesa, es decir, ese
cambio de vida, de mentalidad, de relacionarse con los otros, incluso dentro de
tu propia casa, no afectó de alguna manera tu expresión artística?
KA. De algún modo sí, pero ha sido un proceso interno, nadie lo notaria fácilmente en mi obra, o por lo menos eso creo yo, es la marca de la evolución natural de la vida, del paso del tiempo. No tiene que ver mucho con el cambio de escenarios sino mas bien con la actitud con la que los enfrentas y no he tenido conflictos que lleguen a mis obras o quizás en mi lucha interna he procurado que estos no me desvíen de mi interés al pintar y mi deseo de lo que quiero hacer.
3.- EVW ¿ Porque niños?
KA. Me atraparon desde el prime momento, muy temprano pinté algunos, incluso a mi misma viendo una fotografía. En ese momento estaba explorando en medio de esa búsqueda de sensaciones, de sentir que es lo que quiero hacer y entonces visité una tienda de arte y antigüedades en Maracaibo y había unos álbumes familiares europeos de finales del siglo XIX y principios del XX. Me cautivaron, el blanco y negro, el sepia, la nitidez y calidad de la foto, pero también y sobre todo, las imágenes. En todas habían niños, sus actitudes, sus vestuarios, las poses frontales rígidas me animaron a usarlos como modelos de mis obras.
4.- EVW. Persigues algún ideal con tu obra, es
decir, hay un criterio de selección al escoger a tus niños que nos permita
entender tu propuesta, o solo pintas aquello que te llama la atención ?
KA. Los observo, me trasmiten una sensación, me animan a hacerlo. Nunca me he planteado algo especifico con mi obra mas que crearla, creo que no es tarea mía dar respuestas sino mas bien plantear preguntas. Siempre escucho comentarios de personas que ven mis obras, algunos dicen que jamás tendrían una en su casa, que los niños parecen fantasmagóricos que parece que los miran y que se saldrán de los cuadros Otros han expresado ternura y los han asociado a su infancia feliz o a recuerdos de la niñez entonces creo que mi obra no persigue un ideal especifico, es el espectador el que puede identificarse o no con ellas.
5.- EVW. En que partes del mundo ha sido exhibida
tu obra y que opinas del mercado del arte en estos tiempos?
KA. Principalmente en Maracaibo, Francia y Estados Unidos. Pero también ha viajado a Londres, Italia, Alemania y España. En algunos otros países las hay por clientes que las han adquirido y se las llevan. Creo que el mercado del arte es un globo que se infla y se desinfla, funciona como cualquier mercancía hay temporadas de altas y de bajas peo la publicidad y la propaganda han venido a diversificar el mercado y ahora se confunde un poco lo que es arte y lo que es un producto llamativo. Es una cosa para quien pueda pagar mas o menos no es para el que sepa o no sepa sobre arte.
6.- EVW. Vives y convives en uno de los países en
los que florece la vanguardia del arte. Crees en eso, crees en que en medio de
esta época globalizada existan países adelantados en materia de vanguardias del arte?
KA. La Italia, la Francia, la Alemania, la Bretaña han marcado en su momento las tendencias, es cuestión de tiempo, de sucesos, de momentos. También se están gestando importantes movimientos en América Latina y los galeristas europeos comienzan a buscar mas arte latinoamericano. Creo que en todas partes hay indicios d vanguardias otra cosa es la capacidad de difusión de ciertos países y ese es otro tema.
7.- EVW. Que tienes que decir, por lo menos desde
tu visión como artista, de LA LIBERTAD, la libertad de ser, de crear, de
pensar, de opinar... o eres de las que piensa como Javier Cercas quien ha dicho
"Las aventuras me apasionan, pero en los libros" que dices tu?
KA. La libertad es algo irrenunciable, no podría ser yo si no fuera libre. En mi vida y en mi obra hay libertad, pero una libertad que sabe dialogar una libertad individual que se hace mutua con el otro.
8.- Defiendes la idea de que el arte está por
encima de la política ?
KA. Siempre lo ha estado y siempre lo estará, aunque existan episodios de lo contrario.
